Lost Highway

Mulholland Drive fue la primer película que vi de David Lynch. Las potentes imágenes y el tono de misterio que nunca se termina me atrajeron bastante. Es un cine difícil pero muy disfrutable.

La película que ahora les traigo se hizo cuatro años antes. Carretera perdida tiene la misma tensión y adrenalina. El misterio de una cámara que entra hasta la propia habitación desata un conjunto de deseos que mezclaran a los personajes al paso de una carretera que no tiene final.

Tenga cuidado, las películas de este director estadounidense suelen ser demoledoras con el espectador: o te hechizan y tienes que verla nuevamente apenas termina, o las sientes como una patada en las pelotas.

TÍTULO ORIGINAL	Lost Highway
AÑO	1997
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 134 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	David Lynch
GUIÓN	David Lynch, Barry Gifford
MÚSICA	Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA	Peter Deming
REPARTO	Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance, Richard Pryor, Gary Busey, Robert Loggia
PRODUCTORA	Ciby 2000
GÉNERO	Intriga. Cine negro | Drama psicológico. Thriller psicológico. Surrealismo. Película de culto.Cine independiente USA
SINOPSIS	Fred Madison, un músico de jazz, recibe unas misteriosas cintas de vídeo en las que aparece con su mujer dentro de su propia casa...

La estrategia del caracol

Les comparto una buena recomendación que nos hizo el investigador audiovisual Jerónimo Rivera durante un seminario en el CUCSH. La estrategia del Caracol es una película colombiana producida por la cadena de televisión Caracol; tiene un excelente balance entre sus personajes y plantea una historia bastante común en América Latina, la diferencia de clases y los problemas para tener un pedazo de tierra.

TÍTULO ORIGINAL	La estrategia del caracol
AÑO	1993
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 105 min.
PAÍS
DIRECTOR	Sergio Cabrera
GUIÓN	Humberto Dorado, Jorge Goldenberg, Frank Ramírez, Ramón Jimeno
MÚSICA	Germán Arrieta
FOTOGRAFÍA	Carlos Congote
REPARTO	Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor Mallarino, Salvatore Basile, Carlos Vives, Gustavo Angarita, Jairo Camargo, Ulises Colmenares, Marcela Gallego, Jorge Herrera, Luis Fernando Montoya, Edgardo Román
PRODUCTORA	Caracol Televisión / CPA / Crear TV / Emme / FOCINE / Fotograma S.A. / Ministère de la Culture et de la Francophonie / Ministère des Affaires Étrangères
PREMIOS	1993: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
GÉNERO	Comedia. Drama | Drama social
SINOPSIS	Los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, que es propiedad de un millonario sin escrúpulos...

La vida es un milagro

Emir Kusturica es uno de mis directores favoritos. Sus películas están llenas de escenas increíbles, con un tono característico capaz de pasar del humor a la tragedia en unos cuantos cuadros, y los animales siempre tienen un rol principal. (Además musicaliza sus películas magistralmente).

Underground es una película fabulosa. Después de ella vinieron todas las de Kusturica, del que comparto La vida es un milagro. Enmarcada en la guerra de Bosnia, bien podría llamarse la vía es un milagro, una vía del tren que promete hacer de un pueblo perdido entre las montañas y el sol, en un lugar atractivo para todo el mundo. Mientras se termina de construir la vía, un burro se planta en medio llorando, presagiando los problemas que desencadenarán.

Ya no digo más, no quiero arruinarles semejante peliculón. La recomiendo ampliamente, como todas las de este director.

Primera parte

Segunda parte

TÍTULO ORIGINAL	Zivot je cudo (La vie est un miracle)
AÑO	2004
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 155 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Emir Kusturica
GUIÓN	Emir Kusturica, Ranko Bozic
MÚSICA	Dejan Sparavalo, Emir Kusturica
FOTOGRAFÍA	Michel Amathieu
REPARTO	Slavko Stimac, Natasa Tapuskovic, Vesna Trivalic, Vuk Kostic, Aleksandar Bercek, Stribor Kusturica, Nikola Kojo, Mirjana Karanovic, Branislav Lalevic, Davor Janjic, Adnan Omerovic,Obrad Djurovic
PRODUCTORA	Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia; Les Films Alain Sarde / Rasta Film / Rasta Films / Studio Canal
PREMIOS	2004: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO	Comedia. Romance | Guerra de Bosnia
SINOPSIS	Bosnia, 1992. Luka, un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en una casa aislada con su mujer Jadranka, cantante de ópera, y su hijo Milos. Luka está preparándose para construir una vía ferroviaria que hará de la región un paraíso turístico...

Pan negro

Pan negro es una interesante película catalana que retrata lo vulnerables que los niños pueden ser ante los cambios sociales que ocurren a su alrededor. ¿O no?

TÍTULO ORIGINAL	Pa negre
AÑO	2010
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 108 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Agustí Villaronga
GUIÓN	Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor)
MÚSICA	José Manuel Pagán
FOTOGRAFÍA	Antonio Riestra
REPARTO	Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Joan Carles Suau, Jordi Pla, Pep Tosar
PRODUCTORA	Massa D'or produccions / Televisió de Catalunya / TVE
WEB OFICIAL	http://www.panegre.com/
PREMIOS	2010: Festival de San Sebastian: Mejor actriz (Nora Navas) 2010: 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz. 14 nominaciones 2010: 14 Premios Gaudí, incluyendo Mejor película en lengua catalana, director y actriz
GÉNERO	Drama | Años 40. Posguerra española. Vida rural. Infancia
SINOPSIS	Durante los duros años de la postguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo...

Taxi driver

Clásico indispensable. Si ya la viste, querrás mirarla de nuevo. Una de las primeras películas con la fructífera pareja Scorsese-De Niro. Ya ni les digo más, es de las obligadas.

Y Para terminar, el Documental detrás de cámaras de cómo se hizo la película:

TÍTULO ORIGINAL	Taxi Driver
AÑO	1976
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 113 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Martin Scorsese
GUIÓN	Paul Schrader
MÚSICA	Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA	Michael Chapman
REPARTO	Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese
PRODUCTORA	Columbia Pictures
PREMIOS	1976: 4 nominaciones al Oscar: Película, Actor (De Niro), Secundaria (Foster), Música. 1976: Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película. 1976: 2 nominaciones al Globo de Oro: Actor en drama (De Niro), Guión. 1976: 3 premios BAFTA: Secundaria (Foster), Revelación (Foster), Música.
GÉNERO	Drama | Prostitución. Crimen. Película de culto
SINOPSIS	Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York...

Del olvido al no me acuerdo

Los dos libros de Juan Rulfo (Pedro Páramo y El llano en llamas) están incluidos entre los mejores de mi vida. Era un escritor que no desperdiciaba una sola palabra: nada de andar de rollero como uno, la historia atrapa al espectador y rápidamente lo lleva de un lugar a otro, de un pensamiento a la acción y las consecuencias. Los temas, los más profundos, de los que vale la pena escribir: vida-muerte, dolor, rencor, soledad, pasión, olvido.

Este documental que les traigo del hijo, Juan Carlos Rulfo, es un recorrido por los poblados jaliscienses por los que vivió el escritor, llenos de polvo y sol, como en sus cuentos. Un recorrido por rostros secos, arrugados, quienes intentan recordar a Rulfo y en el trayecto nos enseñan mucho más de lo que creen.

Y en los regalos Extras, les dejo el Making-of, para todos los que les gusta -como a mí- ver cómo se produjo el producto:

Y un mediometraje del mismo director que es una joya: El abuelo Cheno. De alguna forma es la precuela de Del olvido al no me acuerdo. Disfrútenlo:

TÍTULO ORIGINAL	Del olvido al no me acuerdo
AÑO	1999
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 74 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Juan Carlos Rulfo
GUIÓN	Juan Carlos Rulfo
MÚSICA	Gerardo Tamez
FOTOGRAFÍA	Federico Barbabosa
REPARTO	Documentary, Justo Peralta, Rebeca Jiménez, Jesús Ramírez, Juan José Arreola, Manuel Cossío
PRODUCTORA	Producciones X Marca
PREMIOS	2000: Goya: Nominada Mejor Película Extranjera de Habla Hispana
GÉNERO	Documental | Vejez
SINOPSIS	La memoria y los recuerdos de un grupo de ancianos y adultos del estado mexicano de Jalisco. El pretexto es la búsqueda de Juan Rulfo, del que nadie recuerda nada. El afán por armar el rompecabezas en el que Juan se ha convertido, como si fuese un mito, nos lleva a descubrir a personajes entrañables...

Cronos

Me había tardado mucho en sacar esta joyita. Es la primera película de un gran director de cine mexicano, Guillermo del Toro. Desde este filme muestra su amor por los objetos de fantasía, los insectos y la sangre.

Parte uno


Parte dos


Y para los amantes del cine de este tapatío Guillermo del Toro, aquí les regalo una interesantisisísima historia su cine:

TÍTULO ORIGINAL	Cronos (La invención de cronos)
AÑO	1993
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 92 min.
PAÍS
DIRECTOR	Guillermo del Toro
GUIÓN	Guillermo del Toro
MÚSICA	Javier Álvarez
FOTOGRAFÍA	Guillermo Navarro
REPARTO	Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho, Juan Carlos Colombo, Mario Iván Martínez
PRODUCTORA	Prime Films / Producciones Iguana S.A.
PREMIOS	1993: Sitges: Mejor guión, mejor actor (Federico Luppi) 1993: Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica
GÉNERO	Fantástico. Terror | Vampiros. Película de culto
SINOPSIS	Cronos es un artefacto creado por un alquimista medieval, en cuyo interior se encuentra instalado un insecto, que se alimenta de sangre y tiene el poder de ofrecer la eterna juventud. Premiada película con excelentes críticas...

Intouchables

Basada en una historia real, Intouchables (película francesa traída a México con el terrible nombre de Amigos) narra la historia de un discapacitado que deja de serlo cuando encuentra a alguien que no muestra la mínima lástima por él.

Me la recomendó Arturo Raliuga y yo se las comparto con gran gusto. El crítico de cine de Ángulos, Jorge Báez, dijo que es de esas películas que con toda seguridad puedes recomendar porque a cualquier tipo de espectador le gustaría. A ver si es cierto.

TÍTULO ORIGINAL	Intouchables
AÑO	Ver trailer externo 2011
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 109 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Olivier Nakache, Eric Toledano
GUIÓN	Olivier Nakache, Eric Toledano
MÚSICA	Ludovico Einaudi
FOTOGRAFÍA	Mathieu Vadepied
REPARTO	François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux,Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
PRODUCTORA	Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
WEB OFICIAL	http://www.intocable-lapelicula.com/
PREMIOS	2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película 2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura 2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy) 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
GÉNERO	Comedia. Drama | Amistad. Discapacidad. Basado en hechos reales
SINOPSIS	Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel...

Pulp Fiction

Pulp Fiction fue la primera película de Quentin Tarantino que vi. Salvo los comentarios graciosos de la plática de Travolta y Samuel Jackson, al inicio me pareció aburrida, lenta. Pero poco a poco me fui metiendo en la trama y conforme pasa el tiempo la historia va agarrando velocidad hasta que llega un momento, cuando se cruzan todas las historias, donde ya no me pude despegar de la pantalla.

Me sorprendió mucho. La combinación de historias que se cruzan entre violencia, drogas, sarcasmo y mucho humor negro terminó por atraparme. Tiempo después vi la película de Tarantino precedente a Pulp Fiction, Perros de reserva (muy pronto en este blog), y me pareció aún mejor. Les recomiendo seguir esos pasos y ver primero este Pulp Fiction, ganadora del máximo galardón en el Festival de Cannes, entre otros reconocimientos por todo el mundo, además del mérito de renovar al John Travolta. La música, cabe mencionar, es fantástica.

TÍTULO ORIGINAL	Pulp Fiction
AÑO	1994
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 153 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Quentin Tarantino
GUIÓN	Quentin Tarantino & Roger Avary
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Andrzej Sekula
REPARTO	John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz, Tim Roth, Maria de Medeiros, Amanda Plummer, Ving Rhames, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Quentin Tarantino, Peter Greene, Phil LaMarr, Paul Calderon, Burr Steers, Frank Whaley
PRODUCTORA	Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
PREMIOS	1994: Oscar: Mejor guión original. 7 Nominaciones 1994: Globo de Oro: Mejor guión. 6 nominaciones 1994: 2 Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Samuel L. Jackson) y guión. 9 nominaciones 1994: Festival de Cannes: Palma de Oro 1994: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera 1994: Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Travolta). 3 nominaciones 1990: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo)
GÉNERO	Thriller. Acción | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto
SINOPSIS	Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace...

El bueno, el malo y el feo

El bueno, el malo y el feo es un clásico del cine western. La música que el maestro Enio Morricone compuso para la película es famosa mundialmente.

Ésta sería la tercera película del director Sergio Leone con Clint Eastwood como su forajido protagonista. Las dos anteriores, "Por un puñado de dólares" y "La muerte tenía un precio", lanzaron a la fama a Eastwood, ahora un director consagrado, con su caracterización de blondie, un caza recompensas, un hombre sin nombre.

Pocas películas han influido tanto en el cine mundial como los spaghetti westerns de Leone.

En los Extras encontrarán las escenas de la versión italiana que no fueron incluídas en la versión Norteamericana, y el tráiler original:

TÍTULO ORIGINAL	Il buono, il brutto, il cattivo
AÑO	1966
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 161 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Sergio Leone
GUIÓN	Sergio Leone, Age, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Tonino Delli Colli
REPARTO	Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Rada Rassimov, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Enzo Petito, Claudio Scarchilli, Al Mulock
PRODUCTORA	Coproducciónn Italia-España-Alemania; MGM release
GÉNERO	Western | Spaghetti Western. Guerra de Secesión. Película de culto
SINOPSIS	Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia...

Una pura formalidad

Un hombre es detenido por la policía sin razón aparente, sólo cuestión de una simple formalidad. Pero la situación se pone cada vez más tensa. La atmósfera del lugar, junto con las excelentes actuaciones y la música de Enio Morricone poniendo el tono a cada escena, hacen en su conjunto un película de excelente calidad, lo que parece extraño ante lo poco conocida que es. El final, que sorprenderá a cualquiera, está al nivel de las expectativas.

En conclusión, esta película del director de Cinema Paradiso es una joya. El también director Roman Polanski nos muestra aquí cómo también es un excelente actor, al lado de Gérard Depardieu en un papel que le queda a la medida.

TÍTULO ORIGINAL	Una pura formalità
AÑO	1994
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 108 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Giuseppe Tornatore
GUIÓN	Giuseppe Tornatore
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubina, Nicola di Pinto
PRODUCTORA	Coproducción Italia-Francia
PREMIOS	1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 1994: Premios David di Donatello: Mejor diseño de producción
GÉNERO	Drama | Thriller psicológico
SINOPSIS	Un famoso escritor que no ha publicado nada en mucho tiempo es detenido por la policía en una noche tormentosa...

El Padrino

Les haré una oferta que no podrán rechazar.

La primera parte de El Padrino es la película mejor calificada por la comunidad FilmAffinity, con un promedio general de 9.1 sobre diez. La segunda mejor calificada es la segunda parte, con 8.9.

No es para menos. La actuación de Marlon Brando es insuperable y el personaje que encarna, Vito Corleone, marcó un antes y un después en el cine. Y la segunda parte es maravillosa, contrario a la mayor parte de las secuelas no sólo repite los méritos de la primera, sino que el espectador gana mucho al conocer el pasado y el futuro de la historia, y que decir con la brillante actuación de Robert de Niro (no podía ser de otra forma) y Al Pacino. La tercera parte, bueno, pues hay que entender que es muchos años después, pero resulta rescatable (a pesar de las familiares innecesarias).

Está de más todo lo que pueda decir. La trilogía completa es un clasicazo, de esos que nos gustan en la Videotecapersonal.

Primera parte


Segunda parte 1/3


Segunda parte 2/3


Segunda parte 3/3


Tercera parte


En los extras podrán encontrar un detrás de cámaras con la interesante historia de la trilogía. Documental: La familia detrás de la obra:

TÍTULO ORIGINAL	The Godfather
AÑO	1972, 1974 y 1990
DURACIÓN	538 min.
PAÍS
DIRECTOR	Francis Ford Coppola
GUIÓN	Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
MÚSICA	Nino Rota & Carmine Coppola
FOTOGRAFÍA	Gordon Willis
REPARTO	Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Andy García, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Lee Strasberg, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King, Joe Spinell, Richard Bright, Joe Mantegna, Eli Wallach, Sofia Coppola, Raf Vallone, Bridget Fonda, Helmut Berger, John Savage, Mario Donatone, Franco Citti, Vito Antuofermo.
PRODUCTORA	Paramount Pictures / Albert S. Ruddy Production
PREMIOS	1972: 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11 nominaciones 1972: 5 Globos de Oro: Película (Drama), Director, Actor (Brando), Guión y Banda Sonora. 1972: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero 1974: 6 Oscars, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro), bso. 11 nominaciones 1990: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo película, director y actor de reparto (García) 1990: 2 Premios Razzie: Peor actriz sec. y peor nueva estrella (Sofia Coppola)
GÉNERO	Drama | Mafia. Crimen. Años 40. Años 50. Familia. Película de culto
SINOPSIS	Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos...