Memento

Es una película complicada y se requiere poner atención para entender lo que sucede, debido a los constantes saltos de tiempo. La verdad es un peliculón, una verdadera intriga que juega con lo denso de los recuerdos y la memoria, aquello que nos ayuda a ser quienes somos. Por un fuerte golpe en la cabeza, el personaje principal, Leonard, pierde la capacidad de generar nuevos recuerdos, por lo que tendrá que arreglárselas con un sistema estricto basado en anotaciones rigurosas para "recordar" a cada momento lo que está haciendo y lograr su principal cometido: encontrar al responsable de su situación, al que le quitó su maldita capacidad de vivir.

Si la ves y no le entiendes, puedes hacer lo siguiente:

• El guión es estupendo, fue escrito por Christopher Nolan partiendo del cuento corto de su hermano Jonathan Nolan, Memento mori (en latín "Recuerda que morirás") que pueden leer dando click aquí.
• O esta breve explicación: La película es difícil de entender porque el montaje, el orden en que aparecen las escenas, es bastante peculiar y es lo más original y poderoso de Memento. La cuestión es así: la primer escena que vemos (que va para atrás, en reversa) es temporalmente en la historia la última escena; la siguiente escena, la segunda, que es en blanco y negro es temporalmente la primera en la historia; la tercer escena es a la vez la penúltima temporalmente, por lo que termina esta escena en el comienzo de la primer escena; la cuarta escena es también en blanco y negro y es la segunda, y así, las escenas van tendiendo de las orillas, al centro, de tal forma que la última escena de la película, en el tiempo de la historia es justo la mitad. Así sería:
  
  Así, si viéramos la película en el orden cronológico, primero veríamos todas las escenas en blanco y negro y luego todas a color. Inicia la película con las escenas de Leonard hablando por teléfono en el cuarto, sin saber con quién habla. Las escenas blanco y negro terminan y comienzan las escenas a color en el momento en que Leonard mata al dealer. Posteriormente Leonard descubre que Teddy lo ha engañado y escribe "no creas en sus mentiras" en su fotografía; sigue la película con la historia hasta que termina en las consecuencias finales: Leonard matando ahora a Teddy, convencido de que es el original John G.
  
  Si no queda claro, aquí una imagen que lo explica mejor en inglés (dar click en la imagen para agrandar):

TÍTULO ORIGINAL	Memento
AÑO	2000
DURACIÓN	115 min.
PAÍS
DIRECTOR	Christopher Nolan
GUIÓN	Christopher Nolan (Historia: Jonathan Nolan)
MÚSICA	David Julyan
FOTOGRAFÍA	Wally Pfister
REPARTO	Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky,Harriet Sansom Harris, Jorja Fox
PRODUCTORA	Newmarket / Summit Entertainment
PREMIOS	2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje 2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión 2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones 2001: 2 premios en el Festival de Toronto: Mejor película, guión 2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
GÉNERO	Thriller. Intriga | Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
SINOPSIS	Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza, sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer...

Barton Fink

Excelente película de los hermanos Coen -arrasó con los principales premios del Festival de Cannes- sobre la ruina de los escritores: la hoja en blanco.

Barton Fink es un guionista exitoso de teatro que es contratado por Hollywood. Pero con el proyecto tan ambicioso que tiene en mente, la escritura en una vieja y aparatosa máquina de escribir, encerrado en un pequeño y caluroso departamento, no será tan sencillo. Buscar compañía y consejo pudiera parecer la mejor forma de despejar la cabeza y refrescar las ideas, pero los hollywoodenses no son tipos fáciles.

TÍTULO ORIGINAL	Barton Fink
AÑO	1991
DURACIÓN	112 min.
PAÍS
DIRECTOR	Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN	Joel Coen & Ethan Coen
MÚSICA	Carter Burwell
FOTOGRAFÍA	Roger Deakins
REPARTO	John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi,Tony Shalhoub, Jon Polito, Richard Portnow
PRODUCTORA	Circle Films
PREMIOS	1991: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Lerner), dirección artística, vestuario 1991: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (John Goodman) 1991: 3 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, director, actor (John Turturro) 1991: 2 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Fotografía, actriz sec. (Judy Davis) 1991: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (John Turturro)
GÉNERO	Drama | Cine dentro del cine. Años 40
SINOPSIS	En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental...

Simón del desierto

Ahora les traigo un mediometraje de Luis Buñuel, quien no necesita ni una hora para contarnos una historia bíblica, con el paródico enfoque de este ateo surrealista español, eterno crítico de la religión y la burguesía.

Simón es un estilita, un monje dedicado a la reflexión y la penitencia en medio del desierto, bajo el implacable sol. La tentación llegará pronto en la figura de un diablo a quien sólo un santo podría resistirse, interpretado por Silvia Pinal en sus mejores tiempos.

Con un final digno de Julio Cortázar, no se la pueden perder.

TÍTULO ORIGINAL	Simón del desierto
AÑO	1965
DURACIÓN	46 min.
PAÍS
DIRECTOR	Luis Buñuel
GUIÓN	Luis Buñuel
MÚSICA	Raúl Lavista
FOTOGRAFÍA	Gabriel Figueroa (B&W)
REPARTO	Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santovana, Jesús Fernández
PRODUCTORA	Gustavo Alatriste
PREMIOS	1965: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
GÉNERO	Comedia. Drama | Sátira. Religión. Surrealismo. Mediometraje
SINOPSIS	Durante más de seis años, Simón el estilita ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna...

Amores perros

Amores perros es una película emblemática de la nueva era del cine mexicano. Después de la fuerte crisis de los noventa -vinculada con la devaluación del peso por el "error de diciembre"- que llegó al punto más agudo en 1998, donde sólo se produjeron ocho películas en todo el año (en el 88, diez años antes, se produjeron 75, por ejemplo), el estreno de un filme novedoso que alcanzaría reconocimiento internacional le trajo nuevos bríos al séptimo arte en nuestro país.

Y no es para menos. Amores perros resulta novedosa por la estructura de la historia pero también en el tipo de temas que se tocaban en el cine. Melodramática en ciertos puntos, pero llena de violencia y con una agilidad que te atrapa desde la (inmejorable) primera escena de la persecución. El final, con la historia del Chivo, interpretado por Emilio Echevarría, es un cierre espectacular para el inicio de una nueva serie de películas mexicanas que combinan el entretenimiento con buenas historias. Para mí es una de las mejores desde siempre.



Para todos los apasionados del cine, en los extras pueden ver la película con los comentarios, muy interesantes, del director Alejandro González Iñárritu y el guionista Guillermo Arriaga.

TÍTULO ORIGINAL	Amores perros
AÑO	2000
DURACIÓN	150 min.
PAÍS
DIRECTOR	Alejandro González Iñárritu
GUIÓN	Guillermo Arriaga
MÚSICA	Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA	Rodrigo Prieto
REPARTO	Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche,Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría,Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama
PRODUCTORA	Altavista Films / Zeta Film
PREMIOS	2000: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 2000: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2000: Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica 2001: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa 2000: 11 Premios Ariel (de la Academia Mexicana de Cine)
GÉNERO	Drama | Historias cruzadas. Drama social
SINOPSIS	En la Ciudad de México, un accidente automovilístico involucra trágicamente la historia de tres perros...

Los siete samuráis

Los siete samuráis es un clásico del cine mundial. La historia bien podría suceder en cualquier otra cultura y país distinto al japonés, pero no sería tan emocionante; un pueblo de campesinos -como en todos lados, los jodidos- es amenazado y constantemente asediado por una banda de delincuentes. Las cosas no pueden seguir así, necesitan ayuda, pero sin dinero, sin un rey o reina que se interese por ellos (el mal gobierno no es algo exclusivo de México), sin grandes propiedades, ¿quién podrá defenderlos?

Como con toda película de Akira Kurosawa, tendremos el equilibrio perfecto entre violencia, risas y reflexión filosófica samurái.



Segunda parte:

TÍTULO ORIGINAL	Shichinin no samurai
AÑO	1954
DURACIÓN	205 min.
PAÍS
DIRECTOR	Akira Kurosawa
GUIÓN	Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
MÚSICA	Fumio Hayasaka
FOTOGRAFÍA	Asakazu Nakai (B&W)
REPARTO	Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô,Ko Kimura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima, Yoshio Tsuchiya, Kokuten Kôdô
PRODUCTORA	Toho
PREMIOS	1954: Festival de Venecia: León de Plata (director). Nominada al Leon de Oro (película) 1956: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (B&N), vestuario (B&N) 1956: 3 nominaciones al BAFTA
GÉNERO	Acción. Drama. Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
SINOPSIS	En el Japón del siglo XVI, los campesinos de un pueblo deciden contratar a siete samuráis para que los protejan de una banda de ladrones que se llevan sus cosechas...

Madeinusa

Película de la sobrina del premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, presenta la historia de Madeinusa y su pueblo en medio de Perú, donde están listos para recibir la Semana Santa como cada año. Junto con el personaje principal, los espectadores vamos conociendo la peculiar forma de celebrar la muerte de Jesucristo, la muerte de Dios, con las consecuencias que eso trae para todos.

TÍTULO ORIGINAL	Madeinusa
AÑO	2006
DURACIÓN	100 min.
PAÍS
DIRECTOR	Claudia Llosa
GUIÓN	Claudia Llosa
MÚSICA	Selma Mutal
FOTOGRAFÍA	Raúl Pérez Ureta
REPARTO	Magaly Solier, Carlos de la Torre, Yiliana Chong, Ubaldo Huamán, Melvin Quijada
PRODUCTORA	Coproducción Perú-España; Oberón Cinematográfica S.A. / Vela Producciones / Wanda Visión
PREMIOS	2006: Festival Mar de Plata: Mejor película latinoamericana 2006: Festival de Rotterdam: Premio FIPRESCI
GÉNERO	Drama
SINOPSIS	Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo pueden cometer cualquier pecado sin remordimiento alguno...

Pina

TÍTULO ORIGINAL	Pina
AÑO	2011
DURACIÓN	100 min.
PAÍS
DIRECTOR	Wim Wenders
GUIÓN	Wim Wenders
MÚSICA	Thom
FOTOGRAFÍA	Hélène Louvart
REPARTO	Documentary, Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr,Andrey Berezin, Damiano Ottavio Bigi, Bénédicte Billet
PRODUCTORA	Coproducción Alemania-Francia-GB; Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / Neue Road Movies
WEB OFICIAL	http://pina-film.de/
PREMIOS	2011: Oscar: Nominada al Mejor largometraje documental 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor documental 2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2011: Festival de Berlín: Sección oficial (Fuera de competición) 2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje documental
GÉNERO	Documental. Musical | Ballet. Baile. 3-D
SINOPSIS	Homenaje de Wim Wenders a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores...

Exótica

Cuando compré esta película no tenía idea de que existía ni quién era Atom Egoyan, el director. Venía en un paquete de promoción junto con otras dos que sí quería, por eso cuando la vi por primera vez tenía mis dudas. A la primera escena en el club nocturno ya me pareció interesante, y cuando comienza el baile de Mia Kirshner, desnudándose con la canción "Everybody knows", de Leonard Cohen, como fondo, estaba seguro de haber hecho una buena compra.

El final podría parecer un tanto forzado, pero con lo misterioso que parece el asunto a lo largo de la película era previsible que tenía que pasar algo así.

No he visto muchas películas canadienses, pero no dudo que Exótica sea considerada entre ellos como una de las mejores de su cine nacional.

TÍTULO ORIGINAL	Exotica
AÑO	1994
DURACIÓN	103 min.
PAÍS
DIRECTOR	Atom Egoyan
GUIÓN	Atom Egoyan
MÚSICA	Mychael Danna
FOTOGRAFÍA	Paul Sarossy
REPARTO	Mia Kirshner, Bruce Greenwood, Elias Koteas, Arsinée Khanjian, Don McKellar, Victor Garber,David Hemblen, Sarah Polley
PRODUCTORA	Alliance Communications / Ego Film Art Production
PREMIOS	1994: Cannes: Premio de la Crítica Internacional 1994: Seminci - Festival de Valladolid: Espiga de Plata 1994: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
GÉNERO	Drama | Película de culto
SINOPSIS	Un solitario inspector de Hacienda acude cada noche al club de striptease Exótica, en las afueras de Toronto, para...

Million dollar baby

Ganadora del Óscar a mejor película, Million dollar baby es mucho más que una simple película de box femenino, es una de esas historias que difícilmente te dejan ir, sino que te atrapa y después de terminada la película sigue propinándote ganchos al hígado. Estupenda.

Clint Eastwood, que físicamente ya se ve acabado, está muy lejos de estarlo, sino que nos regala uno de sus mejores trabajos (y ya es mucho decir). Hace un excelente trabajo como actor y director, y Freeman y Swank no lo dejan atrás.

(El nombre que le pusieron en México, Golpes del destino, es tan chafa que se acerca al "Milagros inesperados")

TÍTULO ORIGINAL	Million Dollar Baby
AÑO	2004
DURACIÓN	132 min.
PAÍS
DIRECTOR	Clint Eastwood
GUIÓN	Paul Haggis (Historia: F.X. O'Toole)
MÚSICA	Clint Eastwood
FOTOGRAFÍA	Thomas Stern
REPARTO	Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter,Lucia Rijker, Brian O'Byrne, Margo Martindale, Riki Lindhome
PRODUCTORA	Warner Bros. Pictures / Laskeshore Entertainment / Malpaso Productions
PREMIOS	2004: 4 Oscars: Mejor película, director, actriz, actor secundario. 7 nominaciones 2004: 2 Globos de Oro: Mejor director y actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones 2004: Cesar: Mejor película extranjera 2004: Premios David di Donatello: Mejor película extranjera 2004: Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood 2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Clint Eastwood) 2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor película y actor sec.
GÉNERO	Drama | Deporte. Boxeo
SINOPSIS	Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear...

Cinema Paradiso

Una maravillosa película sobre lo maravilloso del cine. La versión original del director, Giuseppe Tornatore, era de tres horas y tenía al centro buena parte del tiempo una historia de amor. La película no tuvo éxito en Italia a su estreno, pero al ser presentada en el Festival de Cannes se redujo su tiempo a poco más de dos horas, suprimiendo buena parte de las escenas de amor, pasando la relación a segundo o tercer nivel de importancia dentro de la historia. Con esa versión, que es ésta que les presento, la película obtuvo el Premio Especial del jurado, y posteriormente el Óscar a mejor película extranjera.

Cinema Paradiso sería para mí el paso entre alguien a quien le gustaba el cine y alguien que ama el cine. La historia del crecimiento de Salvatore, un chiquillo tan vago como él solo, en un poblado viejo de la isla italiana de Sicilia, se vería mezclada con un invento marca siglo XX del hombre blanco: el mágico cinematógrafo, con todas sus historias.

La música de Ennio Morricone en sí misma es un gusto suficiente para ver la película.
El final es brillante.

TÍTULO ORIGINAL	Nuovo Cinema Paradiso
AÑO	1988
DURACIÓN	123 min.
PAÍS
DIRECTOR	Giuseppe Tornatore
GUIÓN	Giuseppe Tornatore
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA	Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
PREMIOS	1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones
GÉNERO	Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico
SINOPSIS	Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos...