jueves, 1 de mayo de 2014

El aviador

Diamante de sangre

Pandillas de Nueva York

La habitación de Marvin

En inglés:


En español:

El hombre de la máscara de hierro

Romeo + Juliet

En inglés:


En español:

Total Eclipse

Rápida y mortal

This boy's life

domingo, 22 de septiembre de 2013

El Resplandor



Stanley Kubrick era un apasionado riguroso con su cine. Al lado del actorazo Jack Nicholson consigue una película espeluznante, con un ambiente tenso y que se siente extraño, pesado, desde el inicio.

Inspiradora de muchas obras y clichés del cine de terror, la historia sucede en un hotel cerrado durante la temporada de invierno y donde el nuevo encargado del mantenimiento del lugar espera encontrar un espacio de tranquilidad para escribir. Sólo su pequeño hijo y su esposa lo acompañan... o al menos eso parece.




La película parece tener muchas cosas esenciales distintas al libro de Stephen King. Para conocer más sobre sus detalles, les comparto también un Making of realizado por una hija del director. Espero que sepan inglés porque los subtítulos están muy desfasados.



Y si después de ver la película sienten que la película tiene un significado más allá de lo evidente, aquí un buen documental con distintas interpretaciones (unas muy jaladas de los pelos) sobre lo que Stanley realmente quería decir con sus escenas. Muy interesante.



Título original
The Shining
Año
1980
Duración
146 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Música
Rachel Elkind & Wendy Carlos
Productora
Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine
Reparto
Sinopsis

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela...
Premios

1980: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor director y actriz (Shelley Duvall)

domingo, 25 de agosto de 2013

Madrid 1987



Los humanos solemos complicar al extremo la cópula, un acto tan natural como repetido a lo largo de miles de años.

Los prejuicios: el joven, el viejo, la hermosa, la bruta, el sofisticado, la inteligente. Todos los extremos de los clichés divididos en dos personajes, encerrados con y sin querer, en el baño.


Una muy buena película española, que me roló el Kisi.

Título original
Madrid, 1987
Año
2011
Duración
102 min.
País
 España
Director
Guión
Música
David Trueba, Irene Rodríguez Tremblay, Leonor Rodríguez
Productora
Buenavida Producciones
Reparto
Sinopsis

Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela (María Valverde), una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados...
Premios

2012: Festival de Sundance: Sección oficial competitiva largometrajes internacionales

lunes, 24 de junio de 2013

Alguien voló sobre el nido de Cuco


La película contiene la mejor actuación que he visto de Jack Nicholson, y eso ya es mucho decir.

La historia pone en la mesa una pregunta vital para los que suelen tener problemas con la ley: ¿qué es mejor: la cárcel o el manicomio?

Bueno, pues no te lo preguntes más, Jack tiene la respuesta:



Conocida en México como Atrapado sin salida. Especialmente compartida para mi compa el Greñas.

Título original
One Flew Over the Cuckoo's Nest
Año
1992
Duración
133 min.
País
 Estados Unidos Francia
Director
Guión
Bo Goldman, Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey)
Música
Jack Nitzsche
Productora
United Artists presents a Fantasy Film
Reparto
Sinopsis

Randle McMurphy, un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden...
Premios


1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado
1975: 5 Globos de Oro: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión
1975: Premios BAFTA: Mejor película
1975: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Nicholson)
1975: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Película
1975: Premios David di Donatello: Mejor director y actor extranjero (Jack Nicholson)
1976: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera

jueves, 20 de junio de 2013

Sueño de Arizona


Sueño de Arizona es la tercera película que les traigo de Emir Kusturica, un genial director de cine europeo que, en producción franco-gringa, viaja a Estados Unidos para rodar un filme en su más puro estilo.

Tortugas y un triángulo de personas rodeados por el desierto de Arizona, pero con Alaska en la mente, protagonizan una original historia, en un tono que cambia a saltos de momentos divertido a líricos o terroríficos. Un peliculón del que no quiero hablar y te invito a ver, como todo lo que genera este director.



Si te gustó, no te puedes perder los extras para ver el detrás de cámaras, muy interesante, con la historia de los cambios que se fueron realizando a la historia durante la grabación, ante el estallido de la guerra en Bosnia en 1992, conflicto que duraría hasta 1995 y cuya historia sería retomada para la fantástica Underground:



Escena final original, con mariachis incluidos, suprimida en ediciones posteriores. Vemos cuál es el aparente final, muy surrealista, de los protagonistas:

Y por último, una interesante entrevista en francés, varios años después, con el protagonista Johnny Depp:
En conclusión, todo para disfrutar una fascinante película de este genial director.


Título original
Arizona Dream
Año
1992
Duración
142 min.
País
 Francia
Director
Guión
David Atkins (Historia: David Atkins, Emir Kusturica)
Música
Goran Bregovic
Productora
Coproducción Francia-Estados Unidos; Canal+ / Constellation / Hachette Première / Union Générale Cinématographique (UGC)
Reparto
Sinopsis

En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas...
Premios

1993: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado

martes, 28 de mayo de 2013

Sangre


Yo no recomiendo esta película mexicana. Un día caminaba por el centro de Guadalajara y estaba montada alrededor del palacio municipal una feria de películas: muchos stands con dvd's de todo tipo. Esta portada me llamó la atención; película mexicana, seleccionada en Cannes y más festivales de nivel internacional y una recomendación tentadora del periódico Le Monde. Además, sólo costaba 25 pesitos. Sin dudarlo la tomé.

La película me decepcionó bastante, ni siquiera porque se desarrolla en la hermosura de Guanajuato me gustó. Sólo la presté una vez a una persona con quien comparto afinidades cinematográficas como si fuéramos gemelos (de los gemelos que se parecen en todo, pues). Ella la detestó. Confirmada mi teoría de que el filme era una mamada, la arrumbé en un cajón.

Sangre es la ópera prima de Amat Escalante, un discípulo de Carlos Reygadas, director que me fascina desde que vi Japón. Sus siguientes películas, como las de su maestro, se presentaron en el Festival de Cannes. Con la última, Heli, Amat ganó ni más ni menos que el premio a mejor director.

Cuando supe esa noticia, me sorprendí mucho. Pensé que quizás fui muy duro con Sangre, o que tal vez Amat Escalante había mejorado enormemente con el paso de los años.

Mejor, juzgue usted... bajo su propio riesgo.




Título original
Sangre
Año
2005
Duración
90 min.
País
 México
Director
Guión
Música
Alex Fenton
Productora
Coproducción México-Francia
Reparto
Sinopsis

Diego y Blanca están casados. Su relación se basa en tener sexo, pelearse y ver la televisión...
Premios

2005: Cannes: Premio FIPRESCI (sección "Un Certain Regard")

domingo, 19 de mayo de 2013

Trilogía: Antes del...



Ahora les traigo una trilogía que me inventé como tal. Son dos películas de amor: Antes del amanecer y su secuela Antes del atardecer, más otra película del mismo director, Waking Life, donde aparecen los mismos protagonistas de los anteriores filmes.

Las películas de amor no son las tradicionales comedias románticas gringas provocadoras de náuseas. Son bastante interesantes pues se sostienen en diálogos, no en secuencias de imágenes o en acción, lo que las hace muy teatrales. Las conversaciones entre la pareja de enamorados giran en torno a lo confuso que resulta lo mismo que están viviendo, las relaciones de pareja.

Difícil no sentirse identificado con los giros y puntos de vista que van tomando los personajes, quienes exponen visiones muy comunes respecto a lo que es el amor, pero sin caer en lo trillado (o al menos no tanto).

Yo vi Antes del atardecer primero y Antes del amanecer después por recomendación. Mirarlas así me permitió apreciar lo buena que es la secuela. El director y guionista logra, después de nueve años, hacer una película sincera y renovada, que no repite los esquemas de su predecesora sino que los expande y hace evidente lo que el paso del tiempo puede hacer con los sentimientos de los pobres ilusos enamorados, además de lo que un director y su reparto puede evolucionar y mejorar en una década.

Son muy recomendables.

La tercera película, Waking Life, no es exactamente una continuación de las anteriores historias -en realidad fue hecha en medio de las dos, en el 2001-, sin embargo sigue en la misma tónica de las anteriores: diálogos y más diálogos, en este caso no sólo sobre el amor sino sobre la vida misma, incluyendo los sueños y las percepciones, la vida en su complejidad, pues. Cabe resaltar lo original que resulta visualmente, pues es animación basada en cámara real: es decir, los actores actuaron y sobre las imágenes se dibujó cuadro por cuadro cada escena de la película. Es un ejercicio muy interesante.

Espero que las disfruten.

La verdadera trilogía se completará este año con la película Antes del anochecer, del mismo director y los mismos protagonistas. Habrá que ver en qué termina todo...

Antes del Amanecer

Título original
Before Sunrise
Año
1995
Duración
101 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Richard Linklater & Kim Krizan
Música
Fred Frith
Fotografía
Lee Daniel
Productora
Castle Rock Entertainment presents a Detour Filmproduction / F.I.L.M.H.A.U.S Wiena Production
Reparto
Sinopsis

Un joven periodista norteamericano y una estudiante francesa se conocen casualmente en el tren Budapest-París, entablan conversación y deciden recorrer Viena juntos...
Premios

1995: Festival de Berlín: Oso de plata - Mejor director


Antes del Atarceder

Título original
Before Sunset
Año
2004
Duración
80 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Richard Linklater, Ethan Hawke, Julie Delpy (Historia: Richard Linklater & Kim Krizan)
Música
Julie Delpy
Fotografía
Lee Daniel
Productora
Warner Bros. Pictures / Castle Rock Entertainment
Reparto
Sinopsis

Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Diez años después, se vuelven a ver casualmente, pero esta vez en París...
Premios

2004: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado.
2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actriz (Julie Delpy)

Waking Life

Título original
Waking Life
Año
2001
Duración
97 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Richard Linklater
Música
Glover Gill
Productora
Fox Searchlight Pictures
Reparto
Sinopsis

Muestra las variadas conversaciones que un anónimo protagonista tiene con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo aparente. Pero paulatinamente se atisba un propósito detrás de los crípticos y profundos intercambios...
Premios

2001: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación

sábado, 18 de mayo de 2013

Underground: Había una vez un país



Underground es una verdadera joya para mí. Esa combinación de tragedia con humor en medio de situaciones extraordinarias, con el tono perfecto que mantiene al espectador en un estado de saco de boxeo, sólo lo he encontrado en el cine de Emir Kusturica.

Con La vida es un milagro les mostré de lo que era capaz, ahora les traigo su obra maestra con la que ganó el máximo galardón del Festival de cine más famoso del mundo, Cannes.



Es la historia de un país, el país de Kusturica, un país que dejó de existir, o mejor dicho se transformó a lo largo del siglo XX entre guerras, conflictos bélicos y matazón. Una sátira muy bien lograda. La banda musical que sigue a los protagonistas es formidable. No pueden perdérsela.


Pronto les traeré Sueño de Arizona, el peliculón que Kusturica hizo antes de esta película, justo en el momento en que se desató una nueva guerra en su país. Espérenla con ansia...

Título original
Bila jednom jedna zemlja
Año
1995
Duración
165 min.
País
 Yugoslavia
Director
Guión
Dusan Kovacevic & Emir Kusturica
Música
Goran Bregovic
Fotografía
Vilko Filac
Productora
Coproducción Yugoslavia-Francia-Alemania
Reparto
Sinopsis

1941. Belgrado, Segunda Guerra Mundial. Marko y Petar, delincuentes y amigos, luchan contra los alemanes. Petar resulta herido y, para salvarse, se refugia en un sótano junto a un grupo de partisanos. Mientras tanto, Marko se convierte en un héroe y, terminada la guerra, será uno de los favoritos de Tito...
Premios

1995: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película
1995: Premios César: Nominada a la mejor película extranjera

domingo, 12 de mayo de 2013

Los Tres: Vermouth y Noche


Los Tres es un grupo chileno de rock verdaderamente fantástico. Sus canciones son originales, movidas y excepcionalmente interpretadas, con influencias que van del blues y el jazz, a la cueca, música tradicional de su país bastante llamativa. La banda se formó en 1987 (tienen los mismos años que yo) y continuó junta hasta su separación en el año 2000. Este documental narra la historia de su separación, las razones de los integrantes para decidir seguir su camino cada uno por su lado. Mientras transcurren las entrevistas, podremos intercaladas muchas de sus presentaciones en vivo, donde se muestra la maestría de estos weones al tocar sus instrumentos. Para los amantes del buen rock, es un documental imprescindible.



El documental podría parecer que pierde vigencia, pues el grupo se reintegró en el año 2006 (aunque sin el baterista original, Francisco Molina) pero las piezas que nos muestra el documental valen por sí mismas:



Además, de regalo les dejo el único concierto que he visto de este grupo, en noviembre del 2012 como parte de la delegación chilena, invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Es un concierto muy especial, donde invitaron a subir al escenario a los integrantes de Café Tacvba a cantar las rolas que coverearon en su disco Vale callampa. También cantan con ellos Marieta Zamora y Pepe Vega, dos cantantes folclóricos chilenos, que con su fuerte voz entonaron las tradicionales cuecas de su país. Fue un concierto inolvidable.



Y no, no son los mismos Tres que los Tres de César Costa, Angélica María y Alberto Vázquez...

Título original
Los Tres: Vermouth & noche
Año
2001
Duración
62 min.
País
 Chile
Director
Guión
Música
Los Tres
Fotografía
Gonzalo Henríquez
Productora
Bandera Enterteinment
Reparto
Sinopsis
Documental que registra los últimos días del grupo chileno Los Tres en una de sus últimas actuaciones...

lunes, 22 de abril de 2013

El planeta tierra



Luego de ver lo que la ciencia ficción nos puede ofrecer con El Planeta Salvaje, ahora les traigo un poco de la ciencia del documental. Es un fantástico capítulo de una gran serie de la BBC de Londres, Planeta Tierra. Es el primer capítulo, un viaje de polo a polo, pasando por los principales cambios de estación a través de una gran variedad de ecosistemas.


Particularmente, podremos ver las fascinantes aves del Paraíso de la isla de Nueva Guinea, por ahí del minuto 23.


Título original
Planet Earth (TV Series)
Año
2006
Duración
50 min.
País
 Reino Unido
Director
Guión
David Attenborough
Música
George Fenton, Sam Watts
Fotografía
Michael Kelem, Andrew Shillabeer, Mike Madden
Productora
British Broadcasting Corporation (BBC) / Bayerischer Rundfunk (BR) / Westdeutscher Rundfunk (WDR)
Género
Sinopsis
Planeta Tierra es una aclamada serie de documentales creada por la BBC que nos muestra, en 11 episodios escritos por el prestigioso naturalista David Attenborough, la belleza de nuestro enorme planeta con imágenes nunca antes vistas...

domingo, 21 de abril de 2013

El planeta salvaje


Avatar me pareció una película aburrida y estrafalaria, que intentaba ser ciencia ficción y no pasaba de ser una fábula con efectos especiales. Muchos años antes, en 1973, esta película francesa animada (sin necesidad de tantos millones de dólares en producción) consiguió una historia redonda, ciencia ficción de la mejor factura.

El planeta salvaje nos presenta la historia de los Draags, unos seres extraterrestres que fácilmente dominaron a los seres humanos. Gracias a la escapatoria de un pequeño Om, podemos conocer de cerca   el hogar promedio de los Draags, su forma de vida y su filosofía. Con un final muy interesante, que algo recuerda a la mal lograda Avatar.






Título original
La planéte sauvage
Año
1973
Duración
73 min.
País
 Francia
Director
René Laloux
Guión
René Laloux & Steve Hayes (Novela: Stefan Wul)
Música
Alain Goraguer
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Coproduccion Francia-Checoslovaquia
Género
AnimaciónCiencia ficciónDrama | Drama psicológicoAnimación para adultos
Sinopsis
En el lejano planeta Ygam viven unas criaturas gigantescas llamadas “Draags” que han domesticado a los pequeños "Oms", seres humanos que están siendo exterminados. Pero un Om consigue escapar...
Premios
1973: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado